Chase
Chiharu Shiota was born in Osaka， Japan in 1972 and belongs to a generation of young artists who has gained international attention in recent years for installation art. After graduating from Kyoto Seika University with the major of oil paintings in 1996， she moved to Berlin， German and was instructed by famous artist Marina Abramovi？ who is honored as “grandmother of performance art”. The artworks of Chiharu Shiota are diversified and contain various complex feelings， just like a historic record of time.
1972年生于日本大阪的盐田千春，目前工作并生活于柏林。其作品最突出的特点是庞大的体量以及复杂的构造。1996年从京都精华大学油画系毕业后，盐田来到德国，师从艺术家、“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。其主要作品包括装置、行为和影像。
盐田千春的创作探索了人类身体、记忆和死亡的关系。在2001年横滨双年展上，作品《皮肤的记忆》（Memory of Skin）让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。近年来，盐田的作品在全世界不断获得展示，包括悉尼的谢尔曼当代艺术基金会（2013年）、巴塞罗那的亚洲之家（2012年）、大阪的国家艺术博物馆（2008年）、柏林的新国家美术馆（2006年）和纽约的现代艺术博物馆（2003年，在2015年意大利威尼斯双年展以及日本福冈、横滨双年展也有震撼级的表现。
在2015年威尼斯艺术双年展上，游客们进入日本馆，首先映入眼帘的是一片红色海洋。盐田千春在作品《手中的钥匙》中，使用无数的红色纱线和5000多把钥匙组成了一个复杂而奇特的红色空间。这个装置使用了从全球收集来的成千上万把使用过的钥匙，旨在探索“记忆”的概念。
“钥匙是非常重要而又让人熟知的。它激发了我们要去打开门，去探索另一个未知世界的灵感。我使用了普通市民提供的日常生活中充满了回忆的钥匙。这些钥匙所携带的记忆和我的记忆进行碰撞，再和那些参观这件作品的人们的记忆相结合，让所有人以一种全新的方式去理解彼此的感觉。”盐田千春解释道。
黑纱线是盐田千春的标志。在她的艺术世界里，数以百计的物件排着队等待被包裹：旧鞋子、破椅子、书本、旧相框、手提箱……它们会被悬挂在亚克力箱子的中央。这往往给人悲哀的错觉，但事实上，这些织物并非悲伤故事里的囚徒。它们如此陈旧，却又如此安全且绝对静谧。
这种独特的创造形式，与盐田千春儿时受到的创伤和记忆有关。童年时代，她目睹了邻居家的一场火灾，至今仍清晰地记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，盐田千春开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆的反思与纪念。
在盐田千春纽约第一个个展《At Goff + Rosenthal》上，她烧掉了几十把椅子，然后也给它们缠上无数的线，足足用掉了14千米的棉线。从四面八方织起来的线网构成一个封闭的空间。还散发着焦糊味的椅子，隐现在观众的视线中。这是盐田千春所构建的孤绝。它们让经历过“9.11”的美国观众如此震撼，人们不得不回忆起死亡、压抑、灾难。
“若心怀恐惧，我便有创作的信心。若心无恐惧，或许我无法再进行艺术创作，亦无法再感知恐惧。在某种程度上，恐惧乃创作之必要条件。我把负面的感受转化为正面的。我无法从快乐中创作作品。细微的情绪变化是我创作的源动力，我确实需要创作艺术。”盐田千春说，创作似乎是艺术家纾解痛苦的出口。
观看盐田千春的作品，人们或许很快会联想到蚕茧、保险箱、记忆或仪式。你会看到这些失重的日常物品漂浮在空中，随着时间的流逝，在我们的意识里若隐若现。盐田的艺术就好比一本旧日情感的回忆录、一本时间编写的无字的史记，其中记录的不仅仅是情感本身，还有当事人的变化以及蜕变的痕迹。
