The six principles of Chinese painting proposed by Xie He （479 AD to 502 AD）， a famous painter and theorist in Chinese ancient time， play a significant role in assisting numerous artists in drawing better artworks. Making a deeper interpretation of these principles can not only improve our drawing levels but also enhance the ability of appreciation.
南齐人谢赫（479～502）创设“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，历经1500年，塑造了数代文人画家。深研先人技法，认真实践探求，晏本立老师又提出“气象灵动、适意造形、酌情用笔、黄金定位、随心赋彩、继往开来”新六法，将谢赫“气韵生动”升华为“气象灵动”，即心出意造，气在笔力，象在纸上，点划间“形、气、象”赫然情怀，具象、意（心）象、漫象、情象、抽象五格融合，自然洒脱之气韵顿时升华为画面的灵动之象。细细研来，情真意切，心意两绝，妙不可言。
一、格法运墨，韵以言志
“画必周气韵”（郭若虚《图画见闻志》），气韵是中国画之灵魂。大家知道，精彩的中国画必备红黄蓝黑白灰六色，红黄蓝为七彩之源，黑白灰为黑统正色。
墨为韵之基。“玄之又玄，众妙之门”（老子《道德经》），玄黑是众色之主，显深奥、神秘、无限、幽远、冥灵、缥缈，即道之本体。墨分五色，行墨驰韵，泼墨言志。中国画绘画历史上，纵是放达自然、任性无为的“魏晋风度”画家，嘉陵山水“一日而就”，把水墨技法应用于人物画、粗笔大写意，笔力“力健有余”，笔势圆转飘举，设色简淡。“曹衣出水，吴带当风”的吴道子，半官半隐、笑傲江湖、诗画结合、墨法渲染一体的水墨山水先驱王维，气韵俱盛、以水破墨、随意纵横、笔墨积微、外师造化、中得心源的“破墨法”创史人张璪，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应乎随意，倏忽造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见墨污之迹”的“泼墨法”鼻祖王墨，“笔画纵逸，不专规矩”、开粗笔大写意、水墨人物画之先河的石恪，画罗汉“胡貌梵相，曲尽其态”、勾线以铁线描为主、极度夸张变形人物画始作俑者贯休，“全景山水”笔法墨法并重、撰山水画立法要籍《笔法记》的荆浩，画石用“矾头皴”、画面像“叠糕”、山如刮铁、石体坚凝、峭拔雄奇深远的全景山水画家关仝，圆笔短披麻皴山石、多用渲染少施勾勒、以淡墨轻岚写江南山水平淡天真之趣的董源，善作高远之景、用秃笔逆峰点山石阴阳面、江南山水清浚秀润和朴拙高旷气势相间的巨然，立鼎五代水墨山水画，形成北“荆关”、南“董巨”之势；用细淡墨线勾画花鸟轮廓、重彩晕染着色盖住墨迹富丽工巧的勾勒填彩法的黄荃，秉承格调秾丽、细腻逼真家风的黄子均，运用“水墨淡彩”，“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”（《图画见闻志》），以笔墨为主，辅之淡彩，描绘野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，形骨清秀、朴实淡雅的“江南布衣”徐熙，联手将皇家宫苑之奇花异石、珍禽瑞鸟打造成“黄家富贵”画卷的黄家父子，开辟了“徐黄异体”的独立写意花鸟画；主张诗画相融相通、“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的宋代文人画倡导者苏轼，“人有悲欢穷达，竹有荣枯丰瘠”、借助墨竹表现品德节操和胸怀、“画竹必先得成竹于心中”的文同，用淡墨圈花瓣、浓墨点花蕊花萼、粗笔水墨一笔画枝干、在“墨晕法”基础上独创画梅“圈花法”的杨无咎，不求形似、不拘陈法、笔墨简淡、黑白相生、意趣超凡、似含禅机的法常，花叶用白描勾勒、淡墨晕叶面花茎、正叶着墨反面留白、善画墨水仙和墨兰花的赵孟頫，顺应宋代绘画语言由汉唐工笔重彩转向水墨浅绛、绘画理论重理轻形、崇尚笔墨自然和意趣、脱落形似、反对精巧、强调寓意和抒情的宋代文人画，画风刚健雄浑、汇聚墨色轻灵、笔势内卷的“卷云皴”，以点擢聚集皴山石的“雨点皴”（“芝麻皴”），山水画高远、深远和平远“三远法”，讲究笔墨韵味皴、擦、点、染“宋人格法”的李成、范宽、郭熙之“三家山水”；用积横点为山、以水墨洒点染表现烟云变化、风雨微茫、雨霁烟收江南山水典雅含蓄之美的米芾、米友仁父子等等，泼撒诗画、断代千年，水致墨散、浓淡抒怀，干湿随笔、点线显性，墨分深浅、韵显风格。
《诗经》序曰：在心为志，吟诵为诗。纵观中国画史，上下千年，历朝画家，都以墨抒情，以韵言志。赵孟頫提倡“写意”，强调以书入画，追求绘画中的笔墨趣味，用枯笔淡墨、浅绛设色的方法，体现其疏淡隽逸的格调，故“画以三笔五笔得其神者佳，虽笔笔工整敷色丽，既得其妙，神亦难至”（《题沈周花果》）。虽然我们不清楚墨迹何以使孔圣人的《论语》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》亘古流传，但水墨神韵却成为中国士大夫乃至宋明皇帝张显“德、道、志、意”的载体，上承先秦，下续久远。
二、心空大胆，随心哲理
人生如落墨，心空明事理；忌粉花秾艳，清水出芙蓉。心空有势，圆润大器。“绘事不难于写形而难于写意”（《书画鉴影》），目的性太强运笔则生硬，过于关注表象却抓不住特征。心空则气韵灵动，意气风发，运笔随兴，画面飘逸，不拘于物象，意象特征可随笔入画。“大胆”非盲目，是大气、洒脱、不拘小节、不落俗套，有心点缀色不绽，无心落墨丝万缕，大胆可超凡脱俗。
1、心空则睿智。“无心偶会，则收点金之功”，人生的修养、内涵尽在行笔走墨之间。“人巧不敌天真”（《明画录》），董其昌首先认为“气韵不可学，此生而知之，自有天授”，具备艺术天赋和秉赋，就能做到心智朴素，气韵飘逸；同时重“士气”，提倡“读万卷书，行万里路”，要深研技法，把握规律，提高理论素养，以书法笔意作画，达到表里如一，即张璪的“外师造化，中得心源”理念，把南宗有文人气、注重抒情的“顿悟”，北宗有匠气、注重写实的“渐修”哲学引入山水画，达到了弃彩就墨、弃浓就谈的画写人生的境界。人心空明，墨晕自然，“吴门画派”意韵见长，笔墨见胜，抒写自得其乐的生活，宁静典雅、蕴藉风流。不拘形式，沈周用粗笔水墨和浅绛体现“刚中有柔”；不墨守成规，唐寅用笔墨灵逸、畅快淋漓、劲健繁茂、沉郁秀雅，体现其疏狂放任的“江南第一风流才子”的风格，极富诗情画意。故“学穷性表，心师造化”，以自然万物为师治学，穷究事物本质和现象，充实自己的涵养，提高自己的技能。
2、睿智则大胆。在心为志，墨润意释，主观意志是建立在丰富人生经历和较高理论素养之上的。陈淳有超然绝俗的人格理想，常体现在他淡墨写意、风姿柔媚，墨韵明净、素静高逸、洗尽铅华的画风中。明朝推崇“不是旗动是心动”的“心本体”主观意志论，人为本、水为基、墨为脉，“浙派”院体画家戴进以墨为源体，在深研前人技法基础上，用“斧劈皴”画山水，使其笔法简劲纵逸、气势雄伟浑厚，汇郁茂清朗、阴阳刚柔一体；创“墨晕法”画山峰，暗部用刷笔，笔迹粗放，墨晕浓润，亮部不施墨，独显苍健挺拔之画风应运而生。
3、大胆则随兴。画家创作要“发乎情性，出乎自然”，心理上无牵无挂，无碍无滞，胸中坦荡，了无杂念，空明澄澈，物我两忘。元代水墨“君子画”将梅、兰、竹、菊、水仙、荷花、松树、秀石等象征坚贞、清高、孤傲的君子人格入画，使“墨君”、“墨花”、“墨禽”极富人文魅力。人不能活得太累，什么都抢先会累死自己。子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语.述而》），孔子说，人生的目的就是弘扬天地大道，做人以德为高，以仁修行，以玩艺聊为小憩，以调剂生活，精神放松。
三、快世慢墨，盛世人格
一滴墨，干点无趣，遇色成结；一滴水，即溶诗画，情牵万里。我们处在信息时代、盛世年华，社会发展日新月异，人才辈出川流不息。如何忍耐寂寞，克服浮躁，学业专功，静以制动，以慢润世，才能独领风骚。
1、画格人品，韵涵人生。画以人重，艺由道崇，“画格，即是人格之投影”（潘天寿《滨虹论画》），画品之高，根在人品。自古文官善诗画，不是闲情修士才作画，中国科举制度影响致深，诗画传世之作，文官著作者众。宋、明皇帝雅爱绘画，宋太祖赵匡胤就是书画爱好者，宋徽宗赵佶更是才华横溢，明太祖朱元璋积极倡导刚硬苍劲的南宋院风，宋、明上层士大夫中作画蔚然成风，非推崇民间闲情修士作派，提高治国方略、修性理政之内涵矣。工笔重彩是皇家享受，水墨浅绛是理性诗情的精神境界，粗笔写意是个性的张扬。在纷繁复杂、浮躁的社会生活中，绘画能修身、养心、习性，增强艺术鉴赏能力，提高艺术品位。（北宋）郭若虚《图画见闻志》云：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精矣。”杰出画作，必有高洁人品、深厚学养、灵敏才思，气韵高雅，自然生动；得意忘言，画外之音，画中诗意在画外；有画之处看画，无画之处看器局。
2、易像同体，谦道随缘。王微《叙画》云：“以图画非止艺行，成当与《易》像同体。”《易经》六十四卦中，唯一一个六爻皆吉的卦是“谦”卦。卦象是高山藏于大地之下，人纵然有像山一样的宏图伟业，也能谦和地藏于大地之下。谦虚是种美德，唯有做到谦和，人才能在任何时候保证平安，绘画养性，故同修道。艺“虽小道，必有可观焉”，艺术达到一定高度与道无二，即“或格高而思逸，信笔妙而墨精”（萧绎《山水松石格》）。故“艺也者，虽志道之士所以不忘，然特游之而已。画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺”（《宣和画谱》）。艺与道、德、仁虽有差别，然“艺”作为生活的一种特殊方式，在艺术活动中通过“游”能体会到“道”的内涵。
3、张扬个性，趣“任自然”。创作本身就是一种超越个人功利的审美活动，精神状态要绝对的自由，心随墨走，墨随水晕，人生随兴，墨润兴致，落墨写意，精彩绝伦。“扬州八怪”徐渭等以异趣为里、新风为表，以意运笔，使笔墨在有意与无意之间，完成似与不似之间的形象，提倡抒写性灵，大量吸收草书笔法，渗入金石意味，画面气势逼人。作画不受拘束，旁若无人，不滞于手，不碍于心，不知然而然，才会出佳品。《庄子·田子方》曰：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舔笔和墨，在外者半。有一史后至者，澶澶然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：可矣，是真画者也”。作画不是做态，只要需要，不必拘礼，保持创作时应有的精神状态，全身心忘我地投入绘画境界即可。
寥寥数笔，为学画修性之一孔之见，多有疏漏，仅供参考。
Born in 1963， Zhang Biwei is a member of Chinese Artists Association， director of Chinese Hue Art Association， research fellow of Yunnan Fine Arts and Calligraphy Research Institute and secretary-general of Yunnan Artists Association etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous organizations and collectors.
张碧伟， 1963年11月生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国美术家协会第八次、中国文联第九次全国代表大会代表，云南省美术书法研究院特聘研究员，第六届云南省美术家协会秘书长，云南省文联秘书长。多年来，积极协助中国美术家协会等组织“中国著名画家赴湄公河流域国际采风”、“七彩云南、多彩贵州——中国美术作品展”云南采风、“彩云之南 金色田园——中国著名画家云南行”、云南省美术书法研究院赴台湾开展文化艺术考察交流等活动，与刘大为主席等大批中国著名画家分别赴越南、柬埔寨、泰国、中国台湾及云南等地采风和创作。全景花鸟《有一个美丽的地方》等作品分别入选中国文联、中国美协、中国美术馆举办的各类国家级、省级美术作品展；协助钟开天创作的巨屏工笔壁画《瑞祥春和图》被人民大会堂常委会议厅收藏；独立创作的《有一个美丽的地方（巨幅工笔）》被人民大会堂收藏。多次在成都、昆明等地举办“毓秀骨清——张碧伟中国画展”、“云岭皇天——张碧伟中国画展”、“张碧伟中国画展”等个人展览。美术论文《立足地域与走出地域——云南现当代美术的发展与成就》发表于中国美协《美术》杂志，《文人墨韵，随笔抒怀：亦说谢赫中国画六法论之“气韵生动”》《中国画加减法：亦说红黄蓝，再叙黑白灰》等发表在《艺术》杂志。
