广东艺术歌曲钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法

[摘 要]广东音乐的风格明快活泼，其幽默的风格受到观众广泛的喜爱，广东音乐强大的生命力渗透到了钢琴音乐的创作中，形成具有广东艺术风格的钢琴曲，极具艺术感染力。本文根据广东音乐元素创作的《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《平湖秋月》五首钢琴曲为例，对广东音乐钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法进行深入分析。

[关键词]广东艺术歌曲 钢琴伴奏 艺术特征 表现手法

广东音乐是珠江三角洲一带的歌曲，主要结合了古乐、昆剧和江南小曲3种风格，在十世纪初期开始成形后，发展成为我国南方轻音乐的代表，广东音乐曲调优美，委婉动人，深受观众喜爱。解放后，音乐家们多利用广东民间音乐编制钢琴曲。广东作曲家相继创作出《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》和《平湖秋月》这5首粤调钢琴作品。[1]这些广东钢琴作品的诞生，标志着中国钢琴曲的作品多样性和多层次。广东的钢琴作品非常具有本土民族文化色彩，极具代表性。

一、广东新时期的艺术歌曲

广东歌曲伴奏一般使用洋琴、笛子、粤胡、秦琴、古筝、琵琶、三弦琴等管弦乐器。高胡的音色明亮、音域高；扬琴音色抑扬宽广、音域低；秦琴音色清澈；洞箫恬美，但音量太小，各个具有特色的演奏乐器，使演奏更加具有感染力。广东传统音乐融入钢琴的伴奏之后，使广东民族音乐的音色变得更加灵动。[2]

二、广东艺术歌曲的钢琴艺术特征

新时期广东歌曲的钢琴伴奏，采用了“中国风”和“钢琴化”的创作技法，在钢琴作品中，体现出了“中国风”和“钢琴化”表演技巧。对民间音乐的原作作品进行分析和倾听，参考中国弹拨乐、丝竹乐的音色，把民族音色通过钢琴进行演奏，充分表现中国民族音乐的艺术魅力，体现了中国钢琴作品浓郁的民族风韵。[3]

（一）《平湖秋月》的钢琴艺术特征

《平湖秋月》的旋律非常的美丽且音色丰富。是根据吕文成原作的同名歌曲改编而来，别名《醉太平》。钢琴曲《平湖秋月》和原型旋律非常相似，曲风继承了原作品的优雅、安静、纤细的曲调，歌曲结构十分的紧凑。歌曲中的主旋律部分运用各种曲调，其中包括：琶音、倚声、震音、颤音等，可以把映在湖面上的秋月彻底的展现出来。伴奏中，大量的32，64分音符形成波浪式起伏，风吹湖面、微波起伏，湖面变得透明又美丽，闪着波涛晶莹的光辉，展现出细致入微的月下湖面效果。

（二）《旱天雷》的钢琴艺术特征

《旱天雷》是粤调钢琴曲中最短的一首，其曲调是严老烈据原作《三级浪》改编之后的同名粤曲。该曲保留原曲子旋律的基本框架，并把二部乐曲的表现形式变更为A + B + B式的三段体，扩展原有的结构。在作曲的过程中，运用中国传统的演奏方式，采用大的音程，乐曲有奋发图强的含义。在和声的风格上，为了满足广东歌曲的伴奏需求，运用可听到的不协和音与变和声，表现出天雷的声音。演奏的时候，需要注意鋼琴音色的控制，以及和声色调的变化。在钢琴过程中，演奏者需要体会乐谱中每1小节感情，从而正确地演奏。特别是对于B段的片尾曲，演奏者在钢琴伴奏技巧上的炫技，是华丽无比的，演奏者需要具有非常好的演奏基础，才能用坚强有力的手指弹奏出完美的音乐效果。

（三）《卖杂货》的钢琴艺术特征

广东歌曲具有华丽、活泼的旋律，轻快的钢琴伴奏，增加了乐曲的流畅性。广东音乐使用钢琴伴奏，可以更好的对歌曲的声音进行装饰，而连绵不绝的钢琴演奏促进音乐效果的形成。其中，以“杂货”为主题的钢琴曲《卖杂货》就是非常好的例子。演奏的时演奏者的手臂放松，圆浑音色被较好的表现出来。这种方法也适用于其他4首钢琴作品，反映了“主题曲变奏自由流畅”的延展原则。

三、广东艺术歌曲的钢琴表现手法

（一）《卖杂货》的钢琴表现手法

《卖杂货》选择钢琴小曲中段的旋律伴奏，原曲风委婉、美丽，速度缓慢。在钢琴伴奏之后，《卖杂货》全曲显得更加的生气、幽默明亮。钢琴结构伴奏以A + B +再现，A段主题的作曲手法，采用钢琴伴奏音乐带出叙事感情，左手弹奏之后半拍伴奏，营造出快乐、明亮的韵律。[4]歌曲下半部分的主题用左手复奏，而右手伴奏出琶音，在热情轻快的音乐之中，结束了A段歌曲。而A和B之间，在钢琴演奏形成了一段快速的歌曲伴奏，然后在乐曲结束时，采用相应的音乐素材。演奏者弹奏出清晰的乐章，让歌曲意境一气呵成的展现出来。

钢琴伴奏的手法表现优美音乐，展现出广东歌曲一贯的温柔优雅，把南国风光如诗如画美景尽情的展现出来。演奏者不要忽略左手部分的音乐表达力，在演奏过程中，必须注意广东歌曲里的细腻感情表达。伴奏A段再现时，速度要还原到小快板的伴奏，体现出广东歌曲《卖杂货》里货郎热爱生活的快乐景象。

（二）《思春》的钢琴表现手法

《思春》这部作品是关于少女情感的内容，但是钢琴乐曲的旋律伴奏，和歌曲的结构没有直接关系，《思春》原曲框架非常具有创意意义。是一首描写少女对幸福感情生活的憧憬作品，作品的构造为前奏+A+B+A+结束的再现三部曲。前奏（1-10小节）音乐节奏快速、力量紧凑，描绘出在一片春天的景色中，万物复苏。钢琴伴奏的时候，节奏鲜明、轻快。

A段分为第一部（11 ： 52小节），从前奏旋律的跳、连奏，描绘出音乐形象的生动、灵活。演奏者应用敏感的指尖，展现出弹性的旋律特征；第二部分（53-77小节）音乐流畅，融入了粤剧一样弹拨乐。B段采用了粤剧小调《寄生草》的原型，这段也分第一部（78-92小节）二段的表现，演奏者内心深处的感情通过钢琴弹奏加以体现，弹奏中轻轻触摸按键，突出展现了高音部分的旋律线。乐曲伴奏中长款踏板，可以连接好广东歌曲中的乐章；第二部分（93-110小节）旋律，伴奏中左右手交替之前，先开始单音二声再弹出和弦，展开音乐的伴奏。A段再现直到演奏结束，广东歌曲所使用钢琴伴奏的速度加快，在尾声虽大力弹奏力度，声调变得急速激越。

（三）《双飞蝴蝶主题变奏曲》的钢琴表现手法

《双飞蝴蝶主题变奏曲》这首歌是经典的广东钢琴作品，早在10年前，就列入钢琴曲八级考试，之所以列入钢琴考试中去，很大程度上是作品的钢琴演奏深度和技巧。广东音乐《双飞蝴蝶主题变奏曲》混合了《双飞蝴蝶》和粤剧小曲《仙花调》（又称《水仙花》）的旋律，运用发展和奏的手法，把歌曲在7个不同风格里不断的变奏。主题采用了《双飞蝴蝶》的旋律，运用强烈简單的十二音符的力量，依靠肩膀的力量进行伴奏。构成了音乐节奏和级进式语调，音乐句式轻松独立，基本乐调明确且完整。[5]

变奏Ⅰ词头加花的手法进行主题扩展，左手后半拍二声伴奏和右手旋律相呼应，音乐欢快而灵巧，像两个蝴蝶在草间嬉戏，上下飞舞，穿梭其中，几乎所有的伴奏都反复出现，由此得名“双飞”。演奏者的弹奏力量集中在指尖，钢琴的音色明亮、灵巧。第十小节marcato（强调）左右手交替部分，演奏着八分音符。变奏II采用了多声变换的手法，各部分的伴奏清晰流畅、独立完美。第35小节从左手的旋律开始入手，有着浓厚的粤剧的魅力，显得平静、甜蜜。变奏III舞曲的声调非常的开朗、活泼，43-48小节前半拍子运用踏板，非常强调音头。

变奏IV前部分（59-72小节）三连音的出现，使整个音乐的气氛缠绵，就像娓娓道来的情感倾诉。之后，所有的旋律曲调转为音调下降，在这里充满了美丽浪漫的哀愁。变奏V由两个乐句的构成，富有咏叹调的气息。变奏VI是粤剧小曲《仙花调》的原型主题，音乐清新明亮。演奏过程中，演奏者要掌握双音，掌关节要有较好的支持力，伴奏时注意指法的安排，把小连线准确地弹出。在120-121小节中，右手8次级水平把音乐全曲推向了高潮。变奏VII的高潮部分要保持音乐的开放性，以及和弦音乐张力，运用演奏者充沛、旺盛的身体力量，富有激情的完成整首歌曲的演奏，使演奏效果实现音乐的升华[6]。

结语

广东传统音乐作品中运用钢琴伴奏，既融入了中国的传统音乐文化，又借助西洋乐器的表现手法和音色，这是运用钢琴艺术表现本土文化的新探索，对于广东音乐来说，采用这一中西结合，土洋结合的探索，更有利于本土音乐、本土文化传播出去，也更易被当今社会和青年人接受，也就更让广东音乐这独特文化传承下去。

参考文献：

〔1〕唐榕.高校音乐教育中钢琴即兴伴奏课程发展现状及对策[J].教育与教学研究.2011（09）；

〔2〕徐彩虹.如何弹好钢琴伴奏[J].大众文艺.2011（10）；

〔3〕王保荣.论听觉在钢琴伴奏中的指导作用[J].乐器.2010（09）；

〔4〕曾维.浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果[J].大舞台.2010（05）；

〔5〕何凤先.高校音乐教育专业学生钢琴即兴伴奏常见问题及训练方法[J].四川文理学院学报.2010（03）；

〔6〕姚巍伟.钢琴即兴伴奏的弹奏与教学再探[J].艺术研究.2010（01）。

作者简介：刘顺梅（1984--），女，大学本科，讲师。研究方向：音乐教育。曾荣获2014广东省中等职业学校"创新杯"学前教育教师信息化教学设计和说课大赛二等奖、华东师范大学全国重点建设职业教育师资培训基地举办的学前专业说课评比中荣获一等奖、教育部组织的第十届全国中等职业学校"文明风采"竞赛展演类--中华才艺荣获二等奖，被授予"优秀指导教师"称号。现任广东省民政职业技术学校教师。