御瓷珍赏,官窑瓷器精选 保利厦门2016秋拍快要开拍了
王梦迪
【摘 要】2017年8月10日，安徽博物院与北京艺术博物馆联合举办的“明韵清风——景德镇窑皇家瓷器艺术展”开展，此次展览集中展示了100多件套宫廷瓷器。文章从展品种类、景德镇瓷特点、宫廷瓷器的风格等方面对此次展览中的御瓷进行了解读。
【关键词】安徽博物院 御瓷 景德镇窑 释读
2017年8月10日，安徽博物院与北京艺术博物馆联合举办的“明韵清风——景德镇窑皇家瓷器艺术展”开展，此次展览集中展示了100多件套宫廷瓷器，可谓件件精彩，令人击节赞赏，是一次近距离鉴赏皇家御用瓷器的难得机会。展览有三大看点：一是展品种类繁多，二是景德镇御窑出品，三是帝王用瓷。下面围绕这三点，择其展品介绍如下。
一、展品种类繁多
展品包含以青花瓷为代表的彩绘瓷和颜色釉瓷两大类，涵盖了永宣青花、万历五彩、雍正粉彩、乾隆特种工艺瓷等，都是不可多得的上乘佳品，展示出明清两代御瓷的精湛工艺。
彩瓷是一种带彩绘图案装饰的瓷器。明清彩瓷的制作技术在前代的基础上，把火与土的璀璨艺术发挥到了极致，青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等呈现了百花齐放的繁荣景象，创造了“至精至美之瓷”。本次展览中的彩瓷既有风靡中外的青花瓷、成熟精美的釉里红，也有斗彩、五彩、粉彩等美轮美奂的彩绘新品。
青花瓷以“国瓷”享誉世界，是一种使用青料的釉下彩绘，所绘制的青花纹饰具有中国朦胧的水墨画韵味，且永不褪色，数百年来深受世人的青睐，代表了中华民族含蓄内敛的审美情趣。青花始于唐宋，发展于元，兴盛于明清，永乐、宣德两朝更是青花瓷器发展的一个高峰，无论是数量还是质量都堪称历代之最。2017年香港苏富比春拍中一件明宣德青花碗——青花鱼藻纹十棱菱口大盌以2.02亿港元成交，可见永宣青花之价值。本次展览中一件青花花卉纹鸡心碗（图1）尤其引人注目，明宣德年间制，为饮食用具。碗底心显鸡心状，口沿内侧修金钱锦文一周，外侧镶回纹一周。碗内心周围饰轮花花卉纹。碗体外壁近足处均饰变形莲瓣纹。整碗造型古朴大方，釉色淳厚，青花呈色浓重青翠，纹饰净雅细腻，是宣德青花瓷器中的典型范例。“鸡心碗”是永乐、宣德时期流行的碗式之一，特点是碗底心外侧有鸡心状突起，故曰“鸡心碗”。
颜色釉瓷釉质纯净典雅，是在陶瓷基釉料中加入含有着色金属元素的物质，在适当的温度和气氛中烧成后，使之呈现出不同的色彩。明清时期，颜色釉瓷的烧造更是达到炉火纯青的境界。展品中白釉洁白莹润、蓝釉肃穆静谧、红釉热情奔放、青釉素洁雅致、黄釉明朗清晰、紫釉高贵神秘、炉钧釉斑驳古雅、仿石釉惟妙惟肖，极具艺术魅力。
展览中有一件清康熙豇豆红釉太白尊（图2）可谓是最名贵的高温铜红釉。豇豆红釉的出现纯属偶然，是高温红釉烧制过程中窑变的失败产物，无可比拟的缺陷美却成就了一代名瓷。这件器物呈半球形，外壁通体施豇豆红釉，红得匀润晶莹，其中还羼合着点点绿苔，透露着淡雅柔嫩的妩媚感，自成一格。这种烧制技术在康熙以后一度失传，后有仿制品，但呈色、釉色远不及康熙时期的风采。
二、景德镇御窑瓷器风采卓绝
明清两代，朝廷相继在景德镇设置御窑厂，荟萃着全国陶艺精英和能工巧匠。制作瓷器不惜成本，制作讲究，题材内容丰富，且产量有限，其价值在于质精，代表了明清瓷器的最高水平。展览中的这些精致瓷器，从做工的细节、颜色的呈现、图案的精美等方面都尽善尽美，是一般窑厂无法媲美的。
这件清乾隆时期的仿石釉双联笔筒（图3），造型和工艺都展现了景德镇御窑精准的技术。将其他材质的艺术风格移植到瓷器上，相比于其他瓷器的制作，难度更大。这件仿石釉双联笔筒高超技艺在于三个方面：一是通体施以卵仿石釉，将色彩和质地仿制得惟妙惟肖，远看去与真正的石头难以区别，达到了乱真的程度。说明当时已经掌握了釉料的配方以及对温度的控制技术。二是瓷器中有“一方顶十圆”的说法，意思是一件方形的瓷器，能抵过十件圆形的瓷器，可见方形瓷器难度之大。而这件器物由两个方形笔筒套联而成，俯视呈“叠胜”形，其中的技术与心血显而易见了。三是四面均开光内施白釉，并以篆、楷、隶、行四种字体书乾隆御题诗，每面诗尾都落有乾隆红彩印章，为瓷器的历史又抹上了浓厚的一笔，为瓷中精品。
三、帝王与宫廷瓷器
展品均為供皇室把玩、享用、赏赐的宫廷官窑瓷器，再现了明清宫廷生活与文化。尤其是明清两代的帝王对瓷器生产表现出空前的热情，将自己的情感、喜好都烧制在这一件件瓷器中，成就了明清两代瓷器艺术的辉煌。而同时这些瓷器也成为皇帝的皇威和皇权的象征。
粉彩花蝶纹碗（图4）、粉彩描金花卉诗文鼻烟壶（图5），分别为清雍正、清乾隆年间的精品瓷器，其特征从清新到华丽，代表了帝王不同的审美和情趣。雍正皇帝喜爱文雅素净的瓷器，追求自然、含蓄之美。这件粉彩花蝶纹碗胎质轻薄，在釉色白润的釉面上施彩，更能映衬粉彩的娇嫩之姿。碗内心绘胭脂红色桃花及花瓣儿，饶添情趣。整体画面颇有中国水墨画意境，为雍正粉彩瓷中的绝美之品。而乾隆时期的瓷器较雍正时期，制作工艺融合了多种技法，色彩更加华丽，纹饰更繁缛，同时吸收东西方艺术。这些新发展与乾隆皇帝个人性情有密不可分的联系。这件粉彩描金花卉诗文鼻烟壶，整体以珍珠状松石绿釉为地，一面绘牡丹花纹，另一面墨书乾隆御制诗文。器物虽小，但色彩华丽、纹饰繁复，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使烟壶愈显珍贵。
展览中的珍品数不胜数，美不胜收，在此无法一一细述，有兴趣的观众可前往安徽博物院新馆参观，展览于2017年8月10日开展，展期三个月。
参考文献：
[1]北京艺术博物馆.万寿寺——北京艺术博物馆[M]，天津：天津人民美术出版社，2010.
[2]铁源.明清瓷器纹饰鉴定·图案纹饰卷[M].北京：华龄出版社，2002.
[3]安徽省博物馆.安徽省博物馆藏瓷[M].北京：文物出版社，2002.
[4]吕成龙.明清官窑瓷器[M].北京：中央编译出版社，2008.
