黛珂广告

刚健婀娜 自自在在

刚健婀娜自自在在-此时与外面动荡的时世格格不入的,莫过于躺在床上安心\"养胎\"的张...朱良剑今年适逢黄宾虹诞辰150周年,年初,安徽博物院与中国徽州文化博物馆、歙县博物馆、歙县黄宾虹纪念馆联合策划推出《氤氲长虹—纪念黄宾虹诞辰150周年特展》,共遴选展出宾虹先生92件(套)各个时期不同风格的代表作品,包括山

刚健婀娜 自自在在-此时与外面动荡的时世格格不入的,莫过于躺在床上安心\"养胎\"的张...

朱良剑

今年适逢黄宾虹诞辰150周年,年初,安徽博物院与中国徽州文化博物馆、歙县博物馆、歙县黄宾虹纪念馆联合策划推出《氤氲长虹—纪念黄宾虹诞辰150周年特展》,共遴选展出宾虹先生92件(套)各个时期不同风格的代表作品,包括山水画51件(套)、花鸟画9件(套)、行草篆书28件(套),还有书信手札4件(套)。其中9件(套)20幅花鸟画作品是安徽博物院首次集中展出,其“刚健婀娜,自自在在”的风格让人耳目一新。

黄宾虹,祖籍安徽歙县,1865年1月27日生于浙江金华,早年名质,字朴存,又字予向。因故乡有潭渡滨虹亭,遂题所居为“滨虹草堂”,自称“滨虹散人”。中年后更字“宾虹”,晚年称“虹叟”。1955年3月25日在杭州逝世。他是我国近代杰出的山水画家、美术理论家、教育家、文物鉴定家,“新安画派”的后起之秀。艺术成就与齐白石并称,时有“南黄北齐”之誉。

黄宾虹作为一位跨越新旧时代的画家,面对西洋画的冲击、文人画的式微、中国传统价值观的困顿,却能够立志于坚守本土的文化立场,从传统底蕴内部寻找超越的动力。纵观其艺术生涯,其一边以心源、造化、笔性、墨韵为“日课”,悉心探索传统山水花鸟、各体书法艺术的最高境界;一边在著述、题跋、书简、演讲中孜孜不倦地奔走呼号,大力弘扬宣传民族文化精粹。因而明显区别于当时同类取向的其他艺术大家。他在诗文、书画、创作、玺印、考藏、鉴定、教育、训诂等方面都留下了抓铁般的痕迹,成为中国近代美术史上的一座丰碑,为新中国的美术学学科奠定了学术基石,曾获“中国人民优秀画家”荣誉。

黄宾虹的山水画色调浓黑、浑厚华滋,世人皆知他在山水画方面堪称一代宗师,然而其独具风貌的花鸟画却鲜为人们熟知和推崇。他的花鸟画不是偶尔涉笔,而是从年轻到垂暮之年一直在画。他早年的花鸟画受扬州画家陈崇光的影响,遵循沈周、陈白阳“观物之生”的理念,透出利用水墨或色彩渲染来表现“物物有一种生意”的写意风格。所以这一时期的花卉题材,多取山野花卉的用笔、落墨、构图,轻灵纯粹,用色唯美唯柔,随性自然,温情流露。擅画花鸟大写意的潘天寿先生曾说:“人们只知道黄宾虹的山水绝妙,其实他的花卉更妙,妙在自自在在。” 黄宾虹的花卉画为山水画的盛名所掩盖,这主要和他的花卉画作品问世较晚且数量相对较少有关。

20世纪50年代初,黄宾虹在北京琉璃厂各画店特别是宝古斋画店中,有很多署名“予向”的花鸟画,大都逸笔草草、淡墨浅色、信手拈来、自然天成。有评论家认为黄宾虹的花鸟画可以分为两个时期:80岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法,笔法、墨法、色法简单、淳朴,看似追求清淡古雅的风格;80岁以后的花鸟画,多以色为主、以墨为辅的墨色结合画法,观之令人视觉上沉实浑厚、浓丽古雅、遒劲超逸、生机盎然。

应该说,黄宾虹晚年沉浸于娴静雅致的花卉,设色不避艳丽,或为寄情柔曼的花花草草,以抚慰愁肠百结的桑田乡梓情怀。黄宾虹花卉擅从明人的法度出发上溯元人,以明人的写意花鸟生趣活泼为基本框架,把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感渗透到作品中。他的花卉画大多构图简洁、轻松自然,但在笔墨勾染的手段方法上,风味较清人淳厚,而去古不远;又不同于赵之谦、吴昌硕等的纵横恣肆,韵属雅正。

黄宾虹的花卉作品署年款的并不多见,70岁前的花卉作品也极少。安徽博物院展出的20幅花鸟画也仅有1幅留有明确的年款“辛卯八十八叟宾虹写”,应为1951年的作品。从公开的作品看,那一年他的花鸟画较多。无论梅竹还是草虫,黄先生的花鸟画风格也因其深厚的山水画功底而老辣自由。

曾在杭州艺专师从黄宾虹的学生张振维在《浑厚华滋 刚健婀娜》一文中,谈及黄先生论画:山水的美在“浑厚华滋”,花草的美在“刚健婀娜”。笔墨重在“变”字,只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“刚健婀娜”。明白了这一点才能脱去凡俗。黄宾虹在绘画理论中还说道:画山水要有神韵,画花鸟要有情趣。图画取材,无非天、地、人。天,山川之谓;地,花草、虫鱼、翎毛之谓,画花草,徒有形似而无情趣,便是纸花;画人最复杂,既要有男、女、老、幼之别,又要有性格之别,更要有善、恶、喜、怒之别。他还说,婀娜多姿是花草本性,但花草是万物中生机最盛的,疾风知劲草,刚健在内,不为人觉察而已。宋人夏珪、元人云林杂树最有法度,尤以云林所画《狮子林图》,可谓树法大备。杂树宜参差,但须乱而不乱,不齐而齐;笔应有枯有湿,点须密中求疏、疏中求密。在他晚年创作花鸟画较多的几年中,他总结:古人论画花卉,谓密不通风、疏可走马,画杂树亦应如此,学术如树之根本,图画犹学艺之华。桃花能红,李能白,此能品也。桃李凡卉也,若野菊山梅,如隐逸高人,其超出于桃李,人共知之,而共赏爱之。画事品格,人不全知,近市荐绅,往往以清代文人画即中国上品画之代表,不知中国有士夫画为唐宋元明哲精神所系,非清代文人画之比。正以其用笔功力之深,又兼该各种学术涵泳其中,如菊与梅之犯霜雪而其花愈精神也。我们从先生的花鸟画中可以探寻到他运笔的法度和神韵。

其实,黄宾虹的花卉从时序演变上看,大致可分为以下几种类型:青年时,居扬州一带,画花卉学陈崇光,简笔草草,淡墨浅色。但用笔谨慎,吸取海派花鸟画的技法,利用金石学的基本功,学习双钩廓填和没骨写生,构图稳健,格调清雅,但又与海上画坛保持距离。70岁后,客居北平,清雅独立,落笔轻捷柔曼,且多为山野清卉。教学之外,潜心研究,开始衰年变法。撰《说蝶》,以青虫化蝶三眠三起为喻画学“先师今人,继师古人,终师造化”三阶段。在花卉画中体现一种内在力量和娴静淡定之美。85岁由北平南返杭州前后,有一种烂漫明丽的风格出现,多用没骨渍染法,色彩为主、浓墨为辅的墨色结合画法,自然天成。最后几年的花卉,爱用“勾花点叶”,老辣而稚趣,有一种自然灵动但气息沉静高贵的美。有时又借山水画的“点染法”,使花朵更加跳跃。勾筋、勾脉随意准确,潇洒而稳重。

总体上看,黄宾虹的花鸟画作品,特别重视写生。他曾说,中国古代优秀的画家,都是能够深切地去体验大自然的。

徒画临摹,得不到自然的要领和奥秘,也就限制了自己的创造性。事事依人作嫁,那便没有自己的见解了。他总是说,师造化,多写生很重要。作画不可照抄对象,要在写实的基础上,去变化对象的状态,使其突出动人。花木鲜妍,人物鸟兽虫鱼生动之致,得以己意传之。他在绘画的过程中不断尝试和实验新的技巧和方法,把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品中。他推崇以书法的笔法和金石的趣味作画,一波三折,波是起伏的形态,折是笔的方向变化。一勾一勒,无不暗合太极之道,天为一勾,地为一勒。黄宾虹在古人笔法论的基础上,总结出“五笔”说:“一曰平,如锥画沙;二曰圆,如折钗股;三曰留,如屋漏痕;四曰重,如高山坠石;五曰变,参差离合,大小斜正,肥瘦短长,俯仰断续,齐而不齐,是为内美。”在用笔上他又有特别强调:笔力要“平”,笔意要“圆”,笔姿要“留”,笔势要“重”,笔趣要“变”。尤其是关于宿墨与清墨诸法进行突破性的研究与运用,这使他的花鸟画别开生面,洋溢着特有的黄氏风格。

同时,黄宾虹的花鸟画作品,浑厚的墨色凸显他最亮的底色。用宿墨宿色借助水分滋润和毫尖刚柔相济的功力形成特色。他的花鸟画多将花卉置于雨后、晨露里,甚至夜色中加以描绘。他的花鸟画在上海画坛别开生面,以其独有的内功和设色法,与大笔挥洒、外气张扬的“海派”花卉拉开了距离,从而独领风骚。

尤其值得一提的是,他的花鸟画作品在色彩上更是独树一帜。他吸收了民间色彩的质感,在作品的表现中有明显的民间瓷绘色彩的特点。青绿和玫瑰红的运用得心应手,有民俗感而没有尘俗味,颜色组织搭配结合让人拍案叫绝。特别注重用“脏”色和“浊”色,很多作品初看灰灰的一团,细看里面能包含着各种不同的细微变化,丰富厚重,精妙之至。

“点染写花”是黄宾虹花鸟画“探索”的一个突出的亮点。他善于用墨彩干湿浓淡的特点,运用墨彩对比表现空间感和对象的质量感,其笔力劲健纯熟,大拙大巧,物象造型均为简洁的构成。

安徽博物院这次展出了黄宾虹的几幅墨梅图,深得王冕的精髓。

画墨梅,始于北宋华光法师,据说他看到月光把梅花映照在窗纸上,从梅影中得到启示,创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。王冕继承了传统画梅的方法,又有所创造,在圈花方法上,改为一笔两顿挫。他画出的梅花如铁线圈成,虽不着颜色,却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外,用胭脂画没骨梅花是王冕的独创,对后世影响很大。在绘枝干方法上,王冕注重质感的表现,用笔流畅顿挫适宜,潇洒遒劲。他在画新枝时,一笔拉几尺长,引枝断而复连,停而不滞,一气呵成,梢头露出笔的尖锋,显得灵气飞动,生机勃勃;画老干时,笔锋顿挫,能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗。“画梅须具梅骨气,人与梅花一样清。”黄宾虹的墨梅得其神韵。此次展出有两幅题跋,意趣盎然。之一:谁向罗浮梦玉人,香魂元是一枝春。微风霁雪相看处,瘦影疏花绝点尘。之二:碧藓阴虬干,清香透竹篱。山中一夜雪,着履问春枝。他笔墨的浓淡干湿,用笔的老辣苍拙,叶子的勾线在随意中流露出功底的深厚,画面中线条与书法的用笔如出一辙。黄宾虹的书法得益于钟鼎及汉印。他的花鸟画刚健婀娜,是其用笔之道,所谓“柔内含刚,虚中运实”。黄宾虹说“水墨之中,含带粗滓,不见污浊,益显清华”。宿墨、渍墨得心应手的运用,构成了黄宾虹花鸟画,特别是其晚年花鸟画独有的大家风范,也给花鸟画坛吹来一股清新的空气。李可染评论黄宾虹的花鸟画:“笔在纸上磨擦有声,远听如闻刮须。我戏问黄师,他说行笔最忌轻浮顺划,笔重遇到纸的阻力则沙沙作响,古已有之,所以唐人有句诗,笔落春蚕食叶声。”

黄宾虹先生继承了新安画派的衣钵,因其大胆创新,被称为新安变派。因此,他的花鸟画也多是别开生面,讲究淡、简、拙、健。黄宾虹花鸟画的“淡”并不是普通的色淡墨淡,是从平淡中品出高妙来,是一种绚烂之极归于平淡的“意境之淡”。他的“简”是不著一字尽得风流的极简,他曾说“对景作画,要懂得舍字”。他的“拙”是大巧大拙,“以拙胜巧,以老取妍,绝非描头画角之徒所能摹拟”。他的“健”是“疾风知劲草,刚健在内,不为人察觉而已”。所以,他的花鸟画既有文人画的书卷气,又有了民间绘画的泥土气。含刚健于婀娜,寓大俗于大雅。

参考文献:

[1]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海:上海人民美术出版社,1961.

[2]张振维.浑厚华滋 刚健婀娜——回忆黄宾虹老师论画片段[J].新美术,1982(4).

[3]朱金楼.近代山水画大家——黄宾虹先生.美术研究,1957(2).

[4]王伯敏,钱学文.黄宾虹画语录图释[M].杭州:西泠印社出版社,1997.

此文由 科学育儿网-健康编辑,未经允许不得转载!: 科学育儿网 > 健康 » 刚健婀娜 自自在在

刚健婀娜自自在在-此时与外面动荡的时世格格不入的,莫过于躺在床上安心\"养胎\"的张...朱良剑今年适逢黄宾虹诞辰150周年,年初,安徽博物院与中国徽州文化博物馆、歙县博物馆、歙县黄宾虹纪念馆联合策划推出《氤氲长虹—纪念黄宾虹诞辰150周年特展》,共遴选展出宾虹先生92件(套)各个时期不同风格的代表作品,包括山