数字化技术在水墨动画教学的应用探讨

[摘 要]中国传统水墨动画在世界动画史上是一个短暂的、却是极富特色的存在，传统水墨动画受限于制作工艺而暂别动画舞台，但随着数字化技术深入发展，这些技术问题必定得到解决，水墨动画终将回归人们的视野，以富有中国民族特色的艺术魅力打动观众。为了实现培养水墨动画创作人才的目标，本文立足于探讨借助数字化技术和教学手段进行水墨动画的教学方法。

[关键词]水墨动画 数字化技术 教学

一、水墨动画的地位与价值

发展中国动漫产业这个话题从提出开始，经历了政府扶持、各大院校纷纷建立动画专业、各企业投入动漫产业等等的变化。到今日，我国动画产量已经完成了飞跃发展。但纵观荧幕上的国产动画影片，内容和形式都比较单一，特别是风格形式上大多数以单线平涂或者三维立体效果为主，缺乏新意和特色。

回顾中国动画的发展历史，我们知道，一直到1956年的《骄傲的将军》，中国动画才走上了成功的民族之路，我国动画才具备了与国外动画片竞争的资格。1960年上海美术电影制片厂拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，从此把水墨画的技法与风格引入了动画电影，奠定了“中国学派”在世界动画的地位，水墨动画含蓄、灵动的气质深深吸引国人，并受到世界人民的喜爱。随后，上海美术电影制片厂还推出《牧笛》、《鹿铃》等几部水墨动画影片，也广受欢迎。但是由于水墨动画的制作工艺过于繁琐，耗时耗力，与现代社会追求效率和经济利益的原则相违背；加上改革开放以来，动画片生产的国有体制也被打破，上影厂面临人才流失，传统水墨动画在1989年《山水情》推出后，就画上了句号，退出了动画舞台。

虽然就商业化而言，制作单线平涂形式的二维动画和表现立体效果的三维动画可以更快带来经济效益，但作为学校教育却不应该只看到产业中有经济效益的部分，更应该把目光放在产业长久的健康发展上。商业化动画片和艺术动画是共存的，艺术动画的探索可以启发和促进商业动画的丰富和发展。本人认为，鼓励学生探索不同风格的形式，特别是鼓励他们利用富有民族文化特色的视觉符号和艺术形式进行创作，对探索不同的动画片和游戏等多媒体艺术设计形式，培养多元化动画人才和发展中国动画产业都是很有益处的，在众多的动画风格形式中，本人认为水墨动画是最有中国特色的形式之一。

二、数字化技术对水墨动画的推动

随着科技发展，数字化技术深入影响各个领域，对动画的制作领域也起到翻天覆地的改变。过去依赖人手在纸上逐张绘制配合拍摄手法来制作动画片，现今所有流程基本可以在电脑中借助软件完成，人们可以在电脑中借助软件和手绘输入设备绘制每张画面，再借助软件进行编辑、合成、上色，大多数的摄影技巧也可以借助电脑软件完成。数字化技术的普及为动画工作者提供了更多的可能性：它既大大地节省了耗材和人力成本，又方便易用，降低了动画制作的门槛；它还可以帮助人们简化制作工艺，实现多种风格的尝试。

在这种条件下，如何借助数字手段把水墨动画这种极具民族特色的动画形式重新发展起来，也成为很多动画创作者的议题。目前数字化的水墨动画类型大约有以下几种：一种是仍然以手绘为主，只是借助了电脑输入设备和软件进行数字化输入（如Photoshop），但本质上仍然是逐张绘制，这种就对制作者本身水墨绘画素养要求比较高，制作者必须具备一定的水墨画的绘制能力；另外一种是以二维手法为主的，借助Adobe Flash进行制作的水墨动画，模仿水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》的风格，如《桃花源记》；再有一种就是借助三维技术如Maya等三维动画软件进行制作的具有空间变化的三维水墨动画，比如《夏》。

三、数字化水墨动画教学的探讨

水墨动画的教学，大致上可以参照动画创作流程来设置，根据不同院校或不同学生的特征而有所侧重。如以传统绘画教学为主的院校，大多数强调水墨绘画的基础，指导学生以传统水墨画绘制来进入该领域；如以动画制作为重点教学的院校，则可通过借助软件达到水墨效果，再辅以水墨画相关知识的简单传授，来帮助学生进行该动画形式的探索。

根据我院特点，是比较适合采用后者的思维，就是借助数字化手段，以如何借助软件达到水墨效果的探索为主要教学内容。

我系动画制作课程也和全国大多数院校一样，依照动画创作流程层次递进来设置的。动画创作流程可分为前、中、后期三个阶段，而动画专业课程设置也是依据这些流程，把剧本、分镜头、原设、动画制作、音效后期等需要用到的专业知识按不同的课程一一设置。水墨动画是动画形式的一种，大多数制作流程都是相似的，因此在水墨动画教学上，只需在动画流程的课程适当位置中安排水墨动画制作课程即可。当然，创作水墨动画这个层面上，需要学生至少在中国水墨画有一定的鉴赏能力，如具备水墨画的绘制基础，则更有利于意境的表达。

我们可以把借助数字化技术实现水墨动画教学的重点放在探讨如何利用目前可用于课堂教学的数字化技术手段，实现水墨风格动画的教与学。

（一）数字化技术对水墨画意境的营造

水墨动画之所以动人，在于其在形式上借用了水墨画之美。水墨画的美由多种因素决定，如它画面布局上运用留白技巧产生的意境美；如它笔法所遵循的不同运笔方法以表现物象的形态；如它在造型上追求的古雅概括简约；如它在色调色彩中所讲究的“墨分五色”带来的层次感……中国水墨画抽象之美带给观赏者各种美的感受，源于它所遵循的美学原则，即在绘画时要遵守的一些程式化原理。

水墨画意境的表达，就是水墨动画的精神。因此在进行水墨动画制作时，必须对学生强调这一点。

由于在电脑绘制与宣纸上绘画水墨画有着根本的区别，无法直接套用水墨画的具体技巧，但是我们可以借由软件来表现对水墨画效果的模拟，如构图讲究的形式美，可直接在画面中通过画面布局来实现；勾勒的毛笔线条，可用定义笔触的方式去实现；晕染的水墨效果，可以借助电脑软件中相关的滤镜功能去实现。

（二）数字化水墨动画教学的课堂安排探讨

动画课程的课堂安排，除了参考动画片制作流程对每一个相关环节进行相关课程安排外，应依照艺术创作的规律性来对学生进行教与学的指导，特别是针对水墨动画这么一门本来就需要一定中国水墨画修养这样的“内功”的课程来说就更为重要了。

艺术创作中，创作的对象“不是单纯的客体存在，而是通过创作主体的情绪、记忆重新唤起的”① 是通过创作者自觉或不自觉的思维过滤、或可说是艺术加工而诞生的。因此进行艺术创作之前，创作者应对创作对象有所认知，并有所共鸣。对于水墨动画创作而言，平时应该注重对学生的启发，注重学生在中国水墨画方面自我修养和自我提高。艺术需要时间浸淫潜移默化，而不是临到需要使用之际才去做抄袭或搬运的工作。通过慢慢积累，关键时候的启发和点拨，学生水墨画审美修养，为创作做好准备。这种积累的过程，可以把一两门相关的选修课和必修课，加插在一个学年来进行，中间空余时间由学生自行学习积累，到期末检验学习成果。

水墨素养积累一定时间之后，就可开始正式的创作课程安排：课程安排采取循序渐进的方法，由于学生前期有一定的水墨画绘制和鉴赏能力的积累，在这个时期，就可直接从动画创作切入。先进行创意启发，可通过影片观摩和讨论等方式，帮助学生确立目标，有了创作的目标，可帮助学生找准创作方向和创作题材。在这里需要指出的是，几乎所有能引起观众共鸣的艺术短片创作，都有一定的生活体验融入其中，这种生活体验可以是选自创作者深有体会的生活，也有更多的是创作团队深入到题材所在地进行采风和研究。如在课程安排中，有采风和研究的时间则更好，如时间无法安排，只好鼓励学生自己进行这方面的工作了。题材方面准备完成后，进入动画的前期创作，包括原画绘制等工序，并在中期和后期检验、修正创作方向，最后完成明确的作品。整个动画短片的制作都可以放在多媒体实验室完成，通过数字化技术将作品最终完整地呈现出来。

由于动画短片创作是一个比较耗费时间精力的过程，需要一个有效的鼓励机制来鼓舞学生完成并完善作品。因此课程安排首先不能太短，没有足够的时间无法完成动画从构思到制作完成的全过程，按照以往经验，一部比较完善的短片创作，如果以团队合作的形式进行，也需要至少一个学期的时间，如以四学分的课程，覆盖一个学期，每周分布四课时来算，也至少需要两门这样的课程贯穿始终才能达到比较完善的效果。

动画短片在制作过程中，应安排一到两次的审片过程，召集更多的观众对影片提出意见。这些意见应该被记录下来，用作创作团队的小组讨论，以此方式推进动画片最终能呈现更为完整、合理的状态。在作品完成后，应有相应场所进行动画片的展播，让学生不仅自己观看，也可在观众观看、评论中，完成影片的最终鉴赏，批评和自我批评，达到课程设置目标的最大化结果。

（三）数字化技术教学对水墨动画效果的实现

水墨动画效果有多种风格形式，无论是飘逸的具有空间感的三维水墨效果，还是传统的二维绘画中实现动态变化的水墨动画效果，或者是模仿皮影戏的水墨剪纸片效果，都可运用电脑软件实现。

1、三维水墨动画短片《夏》，它的制作实现就是利用三维动画软件MAYA进行建模，贴图方面使用二维水墨效果的贴图，打光和构图都严格参照水墨画的效果来进行。《夏》呈现给观众水墨的动态效果之余，具备了传统水墨画所不具有的空间灵动感，带给人一种崭新的感受。但也有人批评它太过立体，削弱了“画”的艺术体验。进行这种风格动画创作，应该有至少6人以上团队合作才可完成，在确认题材后，需要分工进行相关原画绘制、模型建立、贴图绘制、渲染合成音效以及后期处理等工序。

2、数字绘画近年来随着电脑和软件的普及蓬勃发展，很多动画创作者投入到使用数字绘画来传统二维水墨动画效果。传统二维水墨动画效果，可借助二维绘画软件Adobe Photoshop进行平面画面的绘制（如图3.3-1就是学过国画的学生敖振粤的尝试，使用Photoshop中的笔触进行水墨风格画的绘制），按照每秒24张画的规律将设置好的动作用水墨效果绘制完成，当然这些绘制可以通过定义笔刷、分层工具、滤镜工具等进行创作的简化，然后将完成的画张导入到后期合成软件进行效果处理和合成。也可借助位图绘制的动画软件，如TVP Animation等软件直接绘制（如图3.3-2就是学过学生李家宝的尝试，使用TVP中的笔触进行水墨风格动画的绘制），软件内提供了一些简单的特效处理功能，也可导出AVI文件到其他软件去处理。这些直接绘制的方法对绘制者的水墨绘画功底要求较严格，如果进行这种水墨动画创作，有水墨画功底的学生要作为主创人员进行画面绘制，而其他人作为辅助，开展其他工作，避免一个动画片中出现两种风格或参差不齐的水平。

3、模仿水墨剪纸片《鹬蚌相争》等的二维水墨动画效果，可通过Adobe Photoshop或者Adobe Illustrator等软件绘制元件，在FLASH或者TOONBOOM系列动画软件中实现动的效果，还可辅以三维动画软件运算来制作部分机械化动画效果如下雪下雨流水等。这种制作方法具有简单、快捷、便于生产等特点。分工方面，负责原画制作的学生把动画的元件绘制完成，其他学生负责动作调制和动画片合成等工作。如学生林卫聪、陈超明、朱洁辉、张远波、黄文敏利用软件

FLASH制作的动画《神笔马良》（图3.3-3），既参照汉代漆画的风格，又运用了中国水墨画的构成美感，造型遵循古典优雅简单概括的风格，是比较有特色的尝试。

结语

本文本着延续和发展水墨动画的理念，从水墨动画风格形式到数字化手法进行水墨动画创作来探讨，试图通过数字化技术促进水墨动画的课堂教学。在过往一段时间的教学探讨中，曾尝试在学生当中开展水墨动画的研究创作，得到了一些宝贵的经验。目前而言，如要开展水墨动画教学，课程设置仍然有需要改善的地方。从学生已完成的作品质量来看，水平还有很大的进步空间，整体而言水墨画的风格和意境把握还不是很到位，作品的完整性也不太够，一方面是学生积累和进行创作的时间都比较短暂，另一方面也是需要进一步完善课程设置和教学手段，鼓励学生的艺术修养提高和积累，提高学生的作品水平。希望本人的一些看法和见解可起到抛砖引玉的作用，促进水墨动画的教学。

参考文献：

[1] 徐书城.中国画之美[M].河北美术出版社.2007（11）；

[2] 颜慧 索亚斌.中国动画电影史[M].中国电影出版社（北京）.2005（2）；

[3] 张晓翠.水墨动画基础教学方式研究与探索[J].广西广播电视大学学报.2012（6）。

作者简介：欧阳莉（出生年1978—），女，本科学历，讲师职称，研究方向：动画专业，现任广州大学华软软件学院游戏系讲师。