董慈红+董玉琴
摘 要：美国弗利尔美术馆所藏的《中山出游图》是元代画家龚开的代表作品，此画是研究钟馗画发展脉络及认识作者的一幅不可或缺的作品。从该作品的创作母题入手，结合此画的创作背景、画卷题诗跋语以及龚氏生平传记，分析其托名于道教题材所传达出的钟馗出游以外的特殊用意以及龚开的审美意识，为元代初期遗民画家的研究提供一个带有象征意义的典型个案。
关键词：《中山出游图》；龚开；钟馗；美学意蕴
在中國绘画史上，宋元之际、特别是元初流传下来的绘画作品是相对较少的，然而这一时期又是绘画的题材内容及风格形态发生重大转变的时期，所以，研究这一时期的绘画是极为重要的。然而这期间有影响的画家或佳作并不为大多数人所知。龚开的《中山出游图》可以说是元代初期的重要作品，经历代名人题诗多达16首，也是生于宋代后又活动于元代的著名画家龚开作品中少见的传世珍本，现藏于美国弗利尔美术馆。
关于龚开其人及其著述，知之者甚少，但由于这仅有的一些记载，加上他本人也常爱著文题诗，使我们对其有了一个大致的了解，也使得他的作品得以流传下来。这幅《中山出游图》也正是由于龚开及后人在其上面的题诗跋语，为我们了解这位宿儒遗老画作背后的含义、认识其铮铮铁骨的个性提供了有用的线索。
本文将根据图像内容和画卷题诗，结合画家的生平传记，分析其托名于道教题材所传达出的钟馗出游以外的特殊用意，以及龚开的审美意识，为元代初期遗民画家的研究提供一个带有象征意义的典型个案。
一、《中山出游图》寓意分析
龚开，字圣与，号翠岩，淮阴人。宋景定间两淮制置司监当官。作隶字极古，画山水师二米，画人马师曹霸，描法甚粗。尤善作墨鬼钟馗等画，怪怪奇奇，自出一家。元朝统一后，入朝不仕，寓居吴中，多往来故京。他的绘画大体上都是入元以后的作品，由于在政治上不如意，故寄情笔墨，抒写内心的不满和牢骚。
《中山出游图》作于元大德甲辰（1304年），时年龚开83岁。这幅作品刻画了钟馗和其妹一行人在小鬼的簇拥下乘兴出游的场景。画面上，钟馗和小妹皆坐肩舆而行，悠然自得，后半段描绘的是挑或背物件的大小鬼，皆穿元人装束，戴着元人头盔，形象非常独特，没有任何恐怖之感，细看反而有一种亲切感。那么，由宋入元的龚开为何要表现与道教题材有关的钟馗携妹出游的情景呢？他仅仅是要表现这一出游的场面吗？其实不然，这要从钟馗的传说和龚开在画卷后的题诗来阐明。
钟馗捉鬼是我国古代广泛流传在民间的一个鬼怪故事。通过北宋沈括在《梦溪笔谈》之《补笔谈》卷三《异事》中的记载，可以知道钟馗是驱除邪魅的代表。因此笔者认为，龚开所画的钟馗也有同样的寓意。这幅画中的邪魅所指为何物，我们可以通过龚开在卷后的题诗来理解。诗云：“髯君家本住中山，驾言出游安所适？谓为小猎无鹰犬，以为意行有家室。阿妹韶容见靓妆，五色胭脂最宜黑。道逢释舍须少憩，古屋无人供酒食。赤帻乌衫固可烹，美人清血终难得。不如归饮中山酿，一醉三年万缘息。却愁有物觑高明，八姨豪买他人宅。待得君醒为扫除，马嵬金驮去无迹！”该诗前面部分描写的是钟馗携妹出游的缘由，因“古屋无人供酒食”，所以不如“归隐山中酿，一醉三年万缘息”，同时还点出了将其妹画成墨妆的原因。后面四句指明了画作的背后寓意，“有物觑高明”这句话则是暗喻自以为高明的人，窃据权位，作威作福，连鬼神都感到厌恶和怨愤，是借用了西汉末年扬雄《解嘲》中“高明之家，鬼瞰其室”之意。“八姨”指唐玄宗时期的生活作风奢侈的杨贵妃的姐姐——秦国夫人。“马嵬”指安史之乱爆发后，杨贵妃于马嵬香消玉殒。“金驮”当指“荆棘铜驼”，形容国土沦陷后残破的景象。“去无迹”即不会再发生了。这样后四句所寓之意包含了邪恶势力将会被驱除，国家振兴指日可待的意思。
通过以上对图像和题诗的分析，可以看出龚开作此画的意图，作者是藉钟馗捉鬼的传说来暗指元人是邪魅势力，终有一天会走向灭亡。元人陈方在《中山出游图》的题诗中有这样一句：“翁也有笔同干将，貌取群怪驱不详。”可以认为此句点出了龚圣与此画背后的寓意。
除了这一嘲讽或揶揄现实之意，笔者认为龚开在此画中也传达出了一种无奈感。画面上钟馗样貌丑陋，豹鼻环眼，髯须丛生，身着文人衣饰，其目光炯炯有神，充满了一种文人的智慧和潇洒的气度。《梦溪笔谈》中记载：“钟馗氏，即武举不捷之士也。”可以了解到钟馗的仕途之路并不顺利。龚开塑造的钟馗，坐在肩舆上，做回首状，似乎若有所思，给人一种被迫离家的无奈之情。而龚开曾参加过抗元斗争，入元不仕，仕途坎坷，在画卷后有周耘题诗：“翠岩龚先生，负荆楚雄俊才，不为世用，故其胸中磊磊落落者，发为怪怪奇奇，在毫端游戏。”这和钟馗在传说中的经历是相符的，显示出了龚开胸中墨如水却无法施展抱负，只能眼睁睁看着宋朝灭亡的无奈。这幅画上他的题诗是取盛中唐时期的故事作为背景，盛中唐时期是唐代最繁荣的时期，君主能够赏识和重用人才，而元代帝王却一味地施行民族歧视政策，将国人分为四个等级，知识分子地位低下，出现了“九儒十丐”之说，所以龚开被迫远离官场，他渴望宋朝复兴，渴望施展抱负。他在其作品《骏骨图》中通过画马传达出的“谁怜骏骨”的寓意与此画不谋而合。《骏骨图》刻画了一匹低首放行、鬃须飘垂、十五肋毕现于外的瘦骨老马，给人一种伤感之情。他自题跋语：“马肋贵细，而凡马仅十许肋，过此则骏足，惟千里马多至十有五肋。”暗示了空有骏骨却无人怜惜、赏识的无奈之感。
二、《中山出游图》的美学意义
美的形象是大多数画家所竭力追求的，但龚开却一反常态，更擅长从“丑”“怪”中揭示意蕴之美。《中山出游图》中的钟馗形象非常丑陋，其妹及侍女以浓墨代胭脂，群鬼更是狰狞不美，但这些人物却能驱除邪魅，造福人类，于是“丑”“怪”转化为美。
唐代钟馗是捉鬼的主要代表，他的丑陋赋予了驱鬼的能力。宋元时期，随着文人画的兴盛，有关钟馗的题材不断丰富，钟馗成为文人寄情抒怀的代表。龚开的《中山出游图》与历代一般作品中挥舞刀或扇的“钟馗图”不同，并没有令人不寒而栗，而是十分有萌感，形象更加世俗化。在画法上，他认为姚颐真、赵千里善画墨鬼，但赵千里“可惜去人物科太远，故人得以戏笔目之。颐真鬼虽甚工，然其用意猥近”。他将取二者之长而弃其之短，谓“臂之书，犹真行之间也”。龚开变前人设色钟馗为黑笔钟馗，形象怪怪奇奇，不因袭前人技法，而独辟蹊径。他同时代的颜辉也画过《钟馗雨夜出游图》，画面中钟馗气势逼人，文人气息不像龚开那么明显。这是因为他们的人生态度不同。龚开禀性豪爽，甘贫守志，入元坚持不仕，但颜辉是民间画家，只能靠卖画为生。这造成了他们不同的风格，但都是化丑为美，传达出了作者愤怒的爱国精神。
画面上，钟馗妹妹及两个侍女形象也极为独特，龚开以浓墨代胭脂涂于脸上，一反妩媚娟秀之大众审美情趣，趣味无穷。“墨妆”可以说是龚开首创的，面无瑕疵的臉部被刻画为墨妆，以浓墨代胭脂，自眼睛下方到颈部由深变浅，嘴唇留白，妙趣横生，打破了传统画风。他在画卷的诗中题道：“阿妹韶容见靓妆，五色胭脂最宜黑。”解释了给钟馗小妹上墨妆的原因，而且还揭示了龚开想通过墨妆和杨贵妃、秦国夫人姐妹的奢靡生活形成对比，隐含了对他们的鄙夷之情。龚开托物言志，以独特的手法刻画了钟馗携其妹出游的场景，深深地体现了艺术家的愤慨和哀怨，又体现了作者自己丑和怪的美学哲学。
三、结语
“是心颇与馗相似，故遣麾斥如翁意。”对龚开创作《中山出游图》这一文化史上的个案用元人陈方的这两句诗来概括是很精到的。龚开不屈的性格早已见诸他的言行，在艺术上也取得了很高的成就，得到了赵孟頫的赞赏：“今日看山还自笑，白头输与楚龚闲。”但其作品保存下来的只有两幅，亦未得到更多的宣扬，所以对他的作品进行研究是极为重要的。这幅他晚年所作的《中山出游图》必然也是他对自己一生的概括。他用自己独特的方式，通过表现善于捉鬼、形象怪诞的钟馗形象，抒发了南宋遗民心目中赶出外来统治者，也就是龚开眼里的“恶鬼”，同时也传递出了他内心的无奈。作者通过艺术手段使内在美和外在丑达到和谐统一，把自己的内心悲愤寄托于样貌丑陋的钟馗、小妹及鬼卒的身上，通过以丑为美的追求，塑造了中国画史上最为动人的钟馗故事之一。
参考文献：
[1]陈高华.元代画家史料（增补本）上[M].北京：中国书店，2015：368.
[2]郭若虚.图画见闻志[M].成都：四川美术出版社，1986.
[3]杜哲森.元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[4][北宋]沈括.梦溪笔谈[M].长春：吉林大学出版社，2011：412
[5]萧相恺.龚开资料辑录[J].明清小说研究，1986，（01）：322-414.
[6]朱禹惠.开卷如闻嘶风声——宋代画家龚开初探[J].美术，1992，（03）：60-62.
[7]袁世硕，阿部晋一郎.解识龚开[J].文学遗产，2003，（05）：84-96.
作者单位：
华中师范大学美术学院
