大气象大境界
贾方舟
Cui Zhenkuan and his art became familiar to the Chinese painters and received high compliments since he held many solo exhibitions in Beijing， Shanghai， Chengdu and other galleries from 2002. According to his grand artistic achievements， he fully deserved the great master in the field of landscape paintings.
从2002年起，崔振宽先后在北京、上海、成都等多个美术馆举办巡回个展，使中国画坛对他的艺术面貌有了一个比较全面完整的了解，并予以高度评价。我本人对崔振宽艺术的总体印象也是从他的巡回个展中获得的。去年年末，我又收到崔振宽寄来的一本大挂历，12幅山水新作幅幅精彩，黄宾虹式的“笔墨”赫然纸上，一派大家气象。我当时曾想：在当代画家中，学黄宾虹者可谓多矣，但真正领悟了黄宾虹并能为我所用的却很少。崔振宽的画让我感到，他是真正“吃透”了黄宾虹并有所创造的一个。
我曾在一篇文章中说，20世纪中国水墨画面临的时代课题，日益凸现在每一个有使命感的中国画家面前。回首20世纪的中国画进程，不难看到，对传统的变革与创造性转化，已经构成这个世纪的基本主题。谁把自己的艺术摆在变革与转化这个基点上，谁就自觉进入这一历史的上下文关系之中，自觉肩负起时代的课题，成为被时代所关注的画家。
20世纪中国水墨画的变革，基本上是在两大系统中进行，一是以西方艺术为他山之石的“自外于内”的系统，另一是以民族传统为基本出发点的“自内于外”的系统。就 “自外于内”这一系统看，以徐悲鸿、林风眠为代表分别表现出两种不同的艺术主张与艺术取向。但无论是徐悲鸿为反叛空洞浮泛的文人笔戏而引进西方的写实传统，还是林风眠在西方现代艺术这个新的“生长点”上确立中西艺术融合的部位，都是从不同方位对水墨画的时代课题所做出的足以开启后人的“题解”。在他们之后，继续这一探索的还有诸多大家，如李可染在对景写生的基础上改变了山水画的传统格局，开辟了现代山水画的新境界。而在“自内于外”系统中，几位传统派大师虽并未直接取法于西方，但他们从不同方位提供的线索，都充分展示出在新的历史条件下传统艺术实现转化的可能性。如果说吴昌硕是“以复古为革新”，在引碑书、金石笔法于画法中，酿出了雄浑苍郁、大气盘旋的新画风，首开了在传统自身中寻求新变机制的先河，那么继他之后的几位大师的探索则提示出更为清晰的现代意向：齐白石将文人画的文人情趣引向民间情趣，暗示了民间艺术将成为现代水墨的一大精神资源；黄宾虹通过对山石的解构中凸现了笔墨的空间秩序与神韵，提示了传统的“笔墨精神”所蕴涵的现代抽象境界；潘天寿则是以其“大块文章”在视觉上造成极强的结构感与铸造感，从传统绘画的间架开合中辟出一条接近现代构成的路。
若从“自内于外”这一系统看崔振宽的艺术，他无疑是沿着黄宾虹开辟的道路，以黄宾虹的笔墨观作为他的艺术发展的基点。黄宾虹作品的全部内涵都是通过笔墨建构，通过视觉提供的。他将那些浮光掠影的表面文章一律删去，将绘画还原给视觉感官、回归到艺术本位，从而将传统文人画推进到一个可与时代的审美要求相衔接的新阶段。全然在东方文化背景上展开探索的黄宾虹，却是不期然地与西方文化取得了某种交汇。他无意从西方拿来什么，只是顺延着传统绘画自身演进的轨道寻求新变，但他显然已经自觉到笔墨的抽象因素所具有的独立精神价值，所以他提出“笔墨精神”和“全重内美”这样的概念。
崔振宽艺术的全部内涵也是通过坚实的“笔墨”建立起来的。但不同于黄宾虹，他的笔墨并不单单指向艺术本体的精神建构，同时也指向他所表现的对象——大西北的深沉、悲壮与苍凉。这种得自于丘壑的宏大气局，恰好借助于黄宾虹式的笔墨传达出来。在黄宾虹那里，“笔墨”不仅是他画论的核心概念，也是构成其艺术的核心内容。由“笔墨”升华出“千古不变”的“笔墨精神”，由“笔墨”显示出古人所“全重”之“内美”。但在崔振宽这里，笔墨不仅体现出笔墨本体的精神和“内美”，同时也体现出主体的风骨与客体的气象。
如果说，黄宾虹之所以能将“笔墨”发挥到高度自然的状态，提升到高度自由的境地，是因为他能透过表现对象看到“笔墨”自身的价值，又从“笔墨”这个基点上找到发展传统的契机，那么崔振宽则是透过黄宾虹的笔墨，看到了他创造大西北古朴、苍莽景象的契机。崔振宽虽然在笔墨修炼上已近炉火纯青的境界，但他是“项庄舞剑，意在沛公”，他要表现的主要还不是笔墨本身的“内美”，而是他心中的一方水土，那方养育他的土地，既是他的生存现实和经验世界，也是他为之景仰的神山圣水。黄宾虹的画让人百看不厌，欣赏、玩味、赞叹，而崔振宽的画却是令人震撼、动人心魄。这种不同就在于，黄宾虹的浑厚华滋将我们导向的是笔墨精神，崔振宽的“干裂秋风”将我们导向的是北方的山水精神——大西北的黄天厚土，大气象，大境界。所以，黄宾虹是在艺术的本体意义上实行自己的精神建构，崔振宽则是在艺术的主客体意义上实现自己的精神建构。崔振宽不是一味地学黄宾虹，更不是以学像黄宾虹为目标，他是借黄宾虹的“他山之石”为我所用，在黄宾虹开拓的道路上，通过接续、拓展黄宾虹的笔墨成果，实现了自己的艺术理想。
以崔振宽现有的艺术成就，称他为一位山水大家，当之无愧。（责编 温文）
Cui Zhenkuan was born in Xian， Shanxi Province in 1935 and graduated from Xian Academy of Fine Arts with the major of traditional Chinese painting in 1960. Currently he is the honorable chairman of Landscape Painting Research Association， a member of China Artists Association， a professor of Xian Academy of Fine Arts， a national primary artist， etc. He has participated in many exhibitions and won grand prizes. Besides， he also published several albums.
崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系。现为陕西省山水画研究会名誉主席、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
作品参加第六、八、九届“全国美术作品展”、“百年中国画展”、第一、二届“当代中国山水画？油画风景展”（获艺术奖）、 “中国当代艺术欧洲巡回展”、“向祖国汇报——新中国美术60年展”、“中国美术60年，纪念改革开放30年中国艺术大展”、“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。2002年先后在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、成都现代艺术馆、江苏省美术馆举办“气象苍茫？崔振宽山水艺术巡回展”。2005年举办“从艺50年？崔振宽山水艺术回顾展”，中央电视台《东方之子》栏目对其艺术成就进行专题报道。2007年获“吴作人国际美术基金会造型艺术奖提名奖”。出版有不同版本的《崔振宽画集》多种，并被列为文化部文化市场发展中心研究课题山水卷核心画家及《中国画当代艺术30年》课题重点研究艺术家。
